- Escuela de Actores de Canarias

«text-align: justify;»>Estructura del primer, segundo, tercer y cuarto curso Superior de Arte Dramático (LOE-LOMCE) <!–more–> Las Enseñanzas conducentes al Titulo Superior de Arte Dramático en la especialidad de Interpretación se estructuran en cuatro cursos de 60 créditos ECTS. El Plan de Estudios es acorde con las directrices de la LOE-LOMCE y la normativa específica consecuente. La titulación se inscribe en el Nivel 2 del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior (MECES) con denominación de Grado.
La estructura para materias y asignaturas de la especialidad de Interpretación, pretende desde una perspectiva generalista, la integración de múltiples conocimientos para conseguir en el alumno un perfil competencial que le permita incorporarse al mundo profesional con una amplia formación artística, técnica y teórica.
El carácter pluridisciplinar de estos estudios garantiza una formación integral que cualificará al alumno egresado para trabajar en los distintos géneros y estilos, ya sea en teatro, cine o televisión e incorporarse con suficientes competencias a cualquiera de las facetas relacionadas con el mundo del espectáculo y oficios afines.
1º Curso (LOE-LOMCE)

<table style=»border-color: #000000;» border=»0″ cellspacing=»0″ cellpadding=»0″>
<thead>
<tr style=»border-color: #000000;»>
<th style=»border-color: #000000; width: 100%; background-color: #f8ebeb;» colspan=»4″ width=»100%»>ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN – PRIMER CURSO</th>
</tr>
<tr>
<th style=»border-color: #000000; width: 22%; background-color: #f8ebeb;» width=»22%»>Tipo de Materia</th>
<th style=»border-color: #000000; width: 22%; background-color: #f8ebeb;» width=»40%»>Materia</th>
<th style=»border-color: #000000; width: 22%; background-color: #f8ebeb;» width=»29%»>Asignatura / Módulo</th>
<th style=»border-color: #000000; width: 22%; background-color: #f8ebeb;» width=»7%»>ECTS</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td style=»border-color: #8a5fb3; width: 22%;» rowspan=»2″ width=»22%»>FORMACIÓN BÁSICA</td>
<td style=»border-color: #8a5fb3; width: 22%;» width=»40%»>TEORÍAS DEL ESPECTÁCULO Y LA COMUNICACIÓN</td>
<td style=»border-color: #8a5fb3; width: 22%;» width=»29%»>Teorías del espectáculo y la comunicación I</td>
<td style=»border-color: #8a5fb3; width: 22%;» width=»7%»>3</td>
</tr>
<tr>
<td style=»border-color: #8a5fb3; width: 22%;» width=»40%»>HISTORIA DE LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO</td>
<td style=»border-color: #8a5fb3; width: 22%;» width=»29%»>Historia de las artes del espectáculo I</td>
<td style=»border-color: #8a5fb3; width: 22%;» width=»7%»>4</td>
</tr>
<tr>
<td class=»lig» colspan=»3″ width=»92%»>TOTAL CRÉDITOS MATERIAS Y ASIGNATURAS DE FORMACIÓN BÁSICA</td>
<td class=»lig» width=»7%»>7</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan=»7″ width=»22%»>OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD</td>
<td width=»40%»>SISTEMAS DE INTERPRETACIÓN</td>
<td width=»29%»>Interpretación I: Juego Teatral Máscara Neutra Improvisación Comedia dell´Arte</td>
<td width=»7%»>15</td>
</tr>
<tr>
<td width=»40%»>MOVIMIENTO</td>
<td width=»29%»>Movimiento I Educación corporal I Pantomima I Acrobacia I Esgrima I</td>
<td width=»7%»>15</td>
</tr>
<tr>
<td width=»40%»>VOZ</td>
<td width=»29%»>Voz I Voz y texto escénico I Ortofonía I</td>
<td width=»7%»>9</td>
</tr>
<tr>
<td width=»40%»>MÚSICA Y CANTO</td>
<td width=»29%»>Música y Canto I Música I</td>
<td width=»7%»>4</td>
</tr>
<tr>
<td width=»40%»>HISTORIA Y TEORÍA DE LA LITERATURA DRAMÁTICA</td>
<td width=»29%»>Historia y teoría de la literatura dramática I</td>
<td width=»7%»>4</td>
</tr>
<tr>
<td width=»40%»>ESCENIFICACIÓN</td>
<td width=»29%»>Espacio escénico I</td>
<td width=»7%»>3</td>
</tr>
<tr>
<td width=»40%»>DISEÑO DEL PERSONAJE</td>
<td width=»29%»>Caracterización I</td>
<td width=»7%»>3</td>
</tr>
<tr>
<td class=»lig» colspan=»3″ width=»92%»>TOTAL CRÉDITOS MATERIAS Y ASIGNATURAS OBLIGATORIAS</td>
<td class=»lig» width=»7%»>53</td>
</tr>
<tr>
<td class=»lig» style=»text-align: right;» colspan=»3″ width=»92%»>TOTAL CRÉDITOS PRIMER CURSO</td>
<td class=»lig» width=»7%»>60</td>
</tr>
</tbody>
</table>
 
<table class=»tablaviolet» border=»0″ cellspacing=»0″ cellpadding=»0″>
<thead>
<tr>
<th class=»osc» colspan=»3″>FORMACIÓN BÁSICA</th>
</tr>
<tr>
<th>Materia</th>
<th>Asignatura</th>
<th>ECTS</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td valign=»top» width=»40%»>TEORÍAS DEL ESPECTÁCULO Y LA COMUNICACIÓN
Estudio de los principios del lenguaje escénico y audiovisual. Principios teóricos de la comunicación. Análisis y comprensión de la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos: aspectos estéticos, semióticos, antropológicos y sociológicos.
</td>
<td valign=»top» width=»37%»>
Teorías del espectáculo y la comunicación I
Introducción al estudio de los principios del lenguaje escénico y audiovisual. Principios teóricos de la comunicación. Análisis y comprensión de la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos: aspectos estéticos, semióticos, antropológicos y sociológicos.
</td>
<td valign=»top» width=»6%»>3</td>
</tr>
<tr>
<td valign=»top» width=»40%»>HISTORIA DE LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO
Conocimientos fundamentales de historia comparada y comprensiva de las artes del espectáculo: historia de la representación (incluida la audiovisual), del texto, de la teoría dramática de la interpretación, de la escenografía y de la puesta en escena. Análisis histórico y contextual del espectáculo. Integración de la investigación y la documentación histórica en la creación.
</td>
<td valign=»top» width=»37%»>
Historia de las artes del espectáculo I 
Introducción al conocimiento diacrónico de las formulaciones externas e internas de todas las artes espectaculares, del ritual a la ópera pasando por las formas mayores y menores de todas aquellas maneras de presentar una propuesta audiovisual a un público, a una sociedad. Análisis histórico y contextual del espectáculo.
</td>
<td valign=»top» width=»6%»>4</td>
</tr>
<tr>
<td class=»lig» style=»text-align: center;» colspan=»2″ valign=»top»>TOTAL CRÉDITOS MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA</td>
<td class=»lig» valign=»top»>7</td>
</tr>
</tbody>
</table>
 
<table class=»tablaviolet» border=»0″ cellspacing=»0″ cellpadding=»0″>
<thead>
<tr>
<th class=»osc» colspan=»3″>OBLIGATORIAS DE LA ESPECIALIDAD</th>
</tr>
<tr>
<th>Materia</th>
<th>Asignatura</th>
<th>ECTS</th>
</tr>
</thead>
<tbody>
<tr>
<td valign=»top» width=»40%»>SISTEMAS DE INTERPRETACIÓN
Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos y dominio de los procedimientos técnicos de la interpretación. Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el personaje. Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio (incluido el audiovisual).
</td>
<td valign=»top» width=»37%»>
Interpretación I
Introducción a las reglas básicas de la interpretación. Compromiso, sentido del riesgo, complicidad, trabajo colectivo. La escucha en escena. Ritmos de la naturaleza. Trabajos de energía y presencia escénica. Entrenamiento del sentido y la percepción del espacio. Ejercicios de adaptación. Introducción a la creación de situaciones imaginarias y su desarrollo. Aplicación de las técnicas básicas de interpretación a través de la Commedia dell’Arte y su desarrollo.
</td>
<td valign=»top» width=»6%»>15</td>
</tr>
<tr>
<td valign=»top» width=»40%»>MOVIMIENTO
Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y expresión no verbal (lenguajes codificados y no codificados). Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física y entrenamiento. Composición formal y significado del movimiento. Acrobacia, lucha espectacular, danza y coreografía. El cuerpo como instrumento creativo.
</td>
<td valign=»top» width=»37%»>
Movimiento I
Iniciación al control del Esquema Corporal entendido como la organización psicomotriz global que responde a los niveles motores, tónicos, rítmicos y espaciales; así como a los sensoriales, afectivos y racionales. Respiración, desbloqueo y disponibilidad corporal. Equilibrio y contraposición de fuerzas. Fundamentos teóricos y técnicos de la acrobacia. Introducción a los malabares. Introducción a la esgrima bastón. Manejo del sable, posiciones y desplazamientos. Lucha escénica y coreografías. Formación de la destreza corporal y cultura plástica. Iniciación al análisis del movimiento fragmentado y coordinado. Adquisición de las bases de la pantomima ilusoria. Improvisación, composición e interpretación a través del movimiento. Videograbación.
</td>
<td valign=»top» width=»6%»>15</td>
</tr>
<tr>
<td valign=»top»>VOZ
Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato fonador. Reconocimiento y conciencia vocal. Preparación vocal y entrenamiento. Dominio de todos los aspectos de la técnica vocal (respiración, resonadores, articulación, emisión, etc.). La voz como instrumento creativo. Principios de la comunicación verbal. Conocimiento en profundidad de la lengua. Estudio de la dicción: elementos técnicos y expresivos (ortofonía, prosodia, verso, etc.). Dominio de las técnicas expresivas aplicadas a los diversos géneros, estilos, formas de representación y medios audiovisuales.
</td>
<td valign=»top»>
Voz I
Reconocimiento y conciencia vocal. Desarrollo de los hábitos de escucha. Introducción a la técnica vocal: conciencia corporal, respiración y fonación. Trabajo Desarrollo de los bloqueos escucha. Introducción a la técnica vocal: conciencia corporal, respiración y fonación. Trabajo en la liberación capacidades expresivas: caracterización de tipos y personajes a través La voz como instrumento creativo. Exploración de las capacidades expresivas : caracterización tipos y personajes a través de la voz. de bloqueos que impiden el correcto funcionamiento de nuestra voz. Descubrimiento de la anatomía, fisiología y fisonomía del aparato fonador. Aplicación e integración de la técnica vocal (respiración, proyección, relajación e higiene vocal) para la resolución de textos reatrales. Estudio y dominio de la dicción y del sistema fonológico (moldes vocálicos, fonemas y grupos consonánticos). Entrenamiento de lo

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